Dimanche dernier, le surprenant personnage Rédèr Nouhaj a fait rêver petits et grands. En musique, avec mille et un costumes et une lutherie toute créative, il a transporté le public d’un folklore à l’autre. Une véritable performance solo !

© MARIA HAYES FISHER 

Après le projet Cuisine Ta Prog en 2023, Pannonica et la Cocotte Solidaire accompagnent de nouveau des habitant·es, du quartier Hauts Pavés — Saint Félix, à l’organisation d’évènement culturel. Depuis septembre, un collectif de neuf habitant·es travaille à la mise en oeuvre d’un festival qui valorise le poumon vert du quartier : l’Île de Versailles. 

Ce projet qui s’intitule Passerelles (anciennement Les Festives) recherche des bénévoles ! 

Intéressé·e ?

Rendez-vous le mercredi 27 mai à la Cocotte Solidaire
entre 17h30 et 19h30 pour tout savoir.

Pour toute question, contactez la Cocotte Solidaire :   +33 6 51 49 20 82   /      lacocottesolidaire@gmail.com

Un trio en osmose autour d’une chansigneuse pour faire vibrer la salle Paul Ford, c’était mercredi 29 avril avec Airelle Besson et Clémence Colin. On s’y est senti comme à la maison, alors on rembobine et on raconte.

Ce n’est pourtant pas qu’il y ait besoin de plus. À trois, trompette et piano et batterie, le trio d’Airelle Besson choisit de ne pas combler la basse mais de construire sa musique d’abord sur du rythme. Nombre de morceaux s’appuient sur un thème pulsé que portent à l’unisson les trois instruments. Et même l’improvisation est d’abord affaire de rythme et de souffle. Mais là-dessus arrive un autre solo, qui relève à la fois de la danse, de la langue des signes, du mime et du conte. Ce quatrième mousquetaire, c’est la chansigneuse Clémence Colin.

En 2011, alors qu’Airelle Besson est en résidence à Jazz sous les pommiers, elle découvre cette singulière performeuse en assistant à un de ses concerts. Coup de foudre créatif et envie commune, nous revoilà quinze ans plus tard pour le répertoire du trio de longue date, issu de l’album Surprise (2024) et un concert entier chansigné.

Sans flagornerie, le Pannonica a joué un rôle important pour l’accueil mais aussi le relais d’une telle rencontre, avec l’appui de l’association Nantes SLF et des gilets Subpac à disposition, qui retransmettent et accentuent les vibrations de la musique. Le public, mixte, a vibré fortement de bonnes ondes et pas seulement sonores.

Le trio d’Airelle Besson, avec les Allemands Sebastian Sternal (piano) et Jonas Burgwinkel (batterie), existe depuis plus de dix ans, depuis une rencontre provoquée par Ricardo Del Fra lors d’un projet franco-allemand d’hommage à Chet Baker. On les sent à l’aise comme en famille pour produire une musique intime, un son de trompette chaud et un piano accueillant, avec une rigueur rythmique qui rappelle le classique mais des glissades harmoniques parfaitement jazz. Le batteur Jonas Burgwinkel connait quelquefois des envolées violentes impressionnantes et les deux autres se regardent en coin comme devant une folie libérée. La frappe alors emporte tout, le temps d’un solo admirable, puis de reprendre sa place métronomique.

Au centre, debout ou assise sur un tabouret haut, sur l’un ou l’autre des côtés, Clémence Colin, toute de nerfs toniques, à la fine figure féline ou féérique, engage la musique dans des tableaux puissants. Il est parfois difficile pour le public de savoir que choisir de regarder entre musique et danse, et sur scène les artistes de savoir qui suivre entre elle et eux. Une bonne preuve que le groupe est ce soir bien un quartet et les harmoniques, comme de bien entendu, indémêlables.

• Camille Pollas

CRÉDIT PHOTO J-CHRISTOPHE GUARY 

Hier Airelle Besson, Clémence Colin, Sebastien Sternal, Jonas Burgwink ont charmé le public de la salle Paul Fort. La virtuosité des musicien·nes alliée au jeu de la comédienne chansigneuse ont laissé libre cours à de belles mélodies accessibles à toutes et tous. Merci pour ce moment de partage et de rencontre musicale !

© J-CHRISTOPHE GUARY 

Mercredi 29 avril, grâce au chansigne de Clémence Colin le concert du trio d’Airelle Besson sera interprété en LSF.  

La trompettiste et compositrice Airelle Besson s’associe au pianiste Sebastian Sternal et au batteur Jonas Burgwinkel deux brillants musiciens de la prolifique scène de Cologne – pour former un trio insolite, sans contrebasse, joyeusement ancré. Formes brèves, esprit ludique, le même sens de l’élégance et du plaisir de l’écoute. L‘implicite est palpable, la rythmique puissante et envoûtante : telle une transe, leur musique transporte.

Un accueil en LSF sera assuré par l’association Nantes LSF. Des gilets subpac sont aussi disponibles sur réservation à action-culturelle@pannonica.com

🎟 Tarifs de 10 à 22€
Si vous êtes titulaires de la carte AAH ou CMI : tarif très réduit (10€)

Tu es toi-même une personne sourde, peux-tu nous faire part de ton rapport à la musique ?
J’aime la musique depuis petite, j’aime voir des concerts, l’alchimie entre les musiciens. J’aime danser, aller dans des bars ou dans des festivals et faire la fête. Je suis très curieuse de tout type de musique, de sa place dans l’histoire, de ses revendications et de la symbolique que la musique draine. De plus, c’est mon milieu de travail depuis plus de 10 ans et, je découvre et fais partie des gens passionnés qui continuent à apprendre. Si seuls les gens avec une bonne ouïe étaient autorisés à faire de la musique, il y aurait très peu de batteurs.

Peut-on appliquer le terme « écouter de la musique » aux personnes sourdes et malentendantes ?
Le signe « écouter » en langue des signes française se signe de deux façons : la main en C autour de l’oreille et la main en C autour de l’oeil. Donc les personnes sourdes peuvent comme tout le monde voir ou faire des concerts, aller dans des clubs, voir des clips, des raves, des fêtes, des deaf-party. De plus, on ressent la musique car les vibrations sont la base même du son. Évidemment chaque personne est différente, a des goûts spécifiques. Il n’y a donc pas qu’un seul type de sourd et par conséquent pas d’écoute type.

Y a-t-il un autre terme que « chansigne » pour désigner ta pratique ?
En particulier dans ce contexte instrumental (vv, vu-sique).
Moi j’utilise le mot chansigne mais d’autres termes existent. Certain.e.s se disent vusicien·nes et peuvent utiliser en parallèle le média vidéo. Ils font un vrai travail de laboratoire dans le champ expérimental comme Chassol peut le faire en son. Le visuel et le son représentent un espace de jeu et de recherche infini et, quand ils sont combinés encore plus. C’est toujours compliqué de résumer tout un pan d’une culture minoritaire mais j’encourage les gens pour qui tout ça est inconnu à faire des recherches, le 100% VV c’est de la dentelle ! Moi j’emprunte un peu de tout ça pour faire ma sauce.

Comment s’adapte-t-on aux différents styles musicaux ?
Je ne m’adapte pas, j’aime penser qu’on me contacte car on aime mon univers artistique. Ensuite je regarde les leurs et si humainement le courant passe on commence une collaboration. On travaille, on échange, on crée ensemble. Ce sont des questions qu’on ne pose jamais aux musicien·nes mais je pense qu’on essaye de fonctionner tous·tes pareil. Je me spécialise dans des projets qui me plaisent et qui matchent avec mon style (qui lui-même évolue) et mes valeurs. Tant que l’existence de l’intermittence me le permet, je fais des choses qui m’éclatent.

Pour un concert en chansigne, quelles sont les étapes de préparation ? Dois-tu par exemple beaucoup écouter la musique, répéter tes gestes ?
Une collaboration avec une nouvelle personne est toujours une création ou une re-création. Quand je ne suis pas en résidence avec les musicien·nes, je me plonge dans leurs univers, je regarde des vidéos d’autres artistes, je lis, je décortique la structure du morceau, j’échange avec des proches, j’écris, je dessine mes partitions… Ensuite, avec cette matière on se revoit et on s’adapte tous et toutes. Par exemple, lors de la première résidence avec Airelle, Jonas et Sebastian, je leur ai demandé ce qu’ils avaient dans la tête lorsqu’ils jouaient ou avaient composé les morceaux. Certains avaient des images, d’autres des histoires… Ensuite c’est un travail de rendre le tout varié, lui donner une couleur spéciale et l’enrichir avec des emprunts de poèmes, ou de compositions de tableaux par exemple. Pour certaines créations je peux passer des heures à regarder des génériques comme ceux de The Wire pour voir comment les plans sont montés et s’encastrent et si j’arrive à recréer cette dynamique en signes. Il faut ensuite répéter encore et encore pour pouvoir, sur place, ré-agencer si besoin les bouts de partitions, les inverser… Mais c’est sûr qu’avec le temps je gagne en automatisme et je suis plus efficace en préparation.

Peux-tu me raconter la genèse du concert chansigné avec le trio d’Airelle Besson. Qui en a eu l’idée ?
Airelle m’a vu jouer dans un bar à Coutances avec mon duo Albaricate pendant qu’elle était en résidence à Jazz sous les pommiers. Elle m’a proposé de travailler ensemble dans le cadre de la carte blanche que le festival lui avait donnée1. C’était chouette car on a lié la création avec des actions culturelles sur un temps long pour le festival avec des enfants sourds et entendants. Ça nous a permis de tisser de vrais liens !

Peux-tu me préciser le processus de création et d’association du chansigne sur ce projet : quelle a été ton approche pour chansigner sur de la musique instrumentale ?
La première création a eu lieu il y a 7 ans déjà. J’ai donc d’abord demandé aux musicien·nes les images qu’ils·elle avaient en tête au moment de jouer ou d’écrire la musique. À partir de cela, j’ai fait des trames pour esquisser des images, des scènes et leur donner de la cohérence, comme si nous dessinions une bande dessinée. Puis on s’est retrouvé et on a essayé de voir comment tout cela s’imbriquait. Parfois il faut ajouter, enlever, créer des répétitions car les motifs se répètent. On arrive tout à fait à se comprendre et se retrouver au même endroit avec les vibrations et les regards. Parfois je suis plus le piano, parfois la batterie, parfois la trompette et parfois c’est moi que les musicien·nes suivent. Nous avons repris le projet en octobre 2024. Il était nécessaire d’effectuer des ajustements car des morceaux étaient partis, d’autres arrivés et puis il fallait que la création corresponde à l’évolution de mon chansigne. Ma pratique se nourrit de lectures, de films, de spectacles etc. en bref, de ce que je suis aujourd’hui. J’ai donc modifié mes textes pour qu’ils soient en adéquation avec ces évolutions. L’enjeu du travail est aussi de proposer des morceaux variés, un peu comme une programmation de différents courts métrages. Certains sont abstraits, d’autres figuratifs, issus de collages ou en plan-séquence… il ne faut pas tourner en rond. Quelques exemples de mon travail sur des morceaux du trio : « J.T. » : sous la forme d’un conte. Une horde d’oiseaux s’envole à la recherche d’enfants pour les transformer à leur image. « Go » : film noir et course-poursuite d’un détective privé au sein de New-york. « Luleas’Sunset » : une promenade bucolique aux derniers rayons du soleil. « Tokyo dans la brume » : instant poétique autour de la pâtisserie, de la conception à la dégustation. « Painter et Boxer » : portrait et souvenirs de Violette ancienne bagarreuse devenue peintre.

Tous ces signes sont-ils inventés ou estce que toute personne familière à la LSF peut comprendre ? Le chansigne, notamment quand il ne colle pas à un texte chanté, n’a pas pour but d’être 100% explicatif. C’est comme la poésie, parfois le texte est littéral avec des phrases très terre à terre mais parfois non. Il y a des ajouts de vv (visual virtual : art sourd mime très poussé) des signes et du jeu. Il n’y a donc pas uniquement de la LSF « de discussion » mais aussi du vocable visuel, qui crée des séquences.

Comment sais-tu que les musiciens et musiciennes improvisent ?
On se donne des points de rendez-vous et on se regarde, on se sent. C’est important de faire un « tout » sur scène. J’improvise aussi. Tout cela est un travail différent d’un texte de chansigne en chanson française où tout est cadré avec un début et une fin. Tous·tes ensemble nous composons un tableau, il faut juste savoir lâcher le pinceau quand la musique s’arrête. Le but c’est de retomber sur ses pattes. Parfois ça plante, ce n’est pas grave ! Je n’aime pas les choses trop figées, c’est ce qui fait la magie de cette pratique.

• Propos recueillis par Camille Rigolage et Camille Retailleau 

Les 14 et 15 février derniers un stage de découverte du gamelan, instrument traditionnel indonésien, s’est déroulé au Studio d’en Haut. Un groupe d’une quinzaine de personnes composé d’étudiant·es ou personnel de l’Université et adhérent·es du Pannonica s’est ainsi essayé à la pratique de cet instrument emblématique. Encadrés par deux membres du groupe Nist-Nah : Will Guthrie et Ellen Pelé, ces deux jours visaient aussi à comprendre ce qui dans les musiques traditionnelles nourrit et persiste au sein de la création contemporaine.
Ce premier partenariat entre Pannonica et l’Université de Nantes, plus particulièrement avec la Direction de la Culture et des Initiatives se complète de la découverte du club de jazz par les participant·es et leur venue à un tout autre concert de musiques traditionnelles : Kannen Dahud + Abel, le 18 mars prochain.

CRÉDIT PHOTO © UNIVERSITÉ DE NANTES 

Culture à l’Oreille : au plus près des personnes non et malvoyantes

Le troisième épisode de la saison 2 de « Culture à l’oreille » est sorti ! Cette série de podcasts présente des sorties culturelles accessibles sur le territoire nantais et destinées aux personnes non et mal-voyantes.

Initiés par un collectif de structures culturelles du territoire nantais et par la Ville de Nantes, ils sont réalisés par l’Onde Porteuse. Chaque trimestre un nouvel épisode est diffusé et disponible sur le site nantesmetropole.fr

Ce podcast est né d’un travail de longue haleine et d’un souhait commun : rendre lisible l’ensemble des propositions faites aux personnes en situation de handicap visuel, tant par les personnes concernées, que par le tout public. Ce qui implique donc de faire ainsi connaître la variété des propositions dans les champs du spectacle vivant, des arts visuels et du livre, et comprendre les spécificités des dispositifs dédiés (audiodescriptions, visites tactiles, gros caractères, etc.). Parole est ainsi donnée aux spectateur·rices et à une grande variété d’acteur·rices du secteur. Avec cet épisode, partez à la découverte de nouveaux lieux culturels : Mixt, nouvel équipement issu de la fusion du Grand T et Musique et Danse en Loire Atlantique, ainsi que Portevent, lieu dédié aux musiques trad’actuelles géré par le Nouveau Pavillon et se tenant à l’ancienne Scène Michelet.

LES CONCERTS AUDIODÉCRITS

Depuis deux saisons déjà, nous proposons un concert audiodécrit par trimestre, ouvert à une vingtaine de personnes. L’occasion, toujours, de partager un temps convivial et d’échanger avec nos bénévoles formés aux techniques de guidage. Ce trimestre, notre concert audiodécrit est celui de Renaud Garcia-Fons, Blue Maqam, le vendredi 6 mars à 21h. Cliquez ici pour en savoir plus sur le concert. L’audiodescription est réalisée par l’association Tout Terrain.

Le collectif de structures culturelles nantaises : Angers Nantes Opéra, Association Culturelle de l’Eté, La Bouche d’Air, Le Chronographe, La Cité des Congrès de Nantes, Le Cinématographe – Nantes,Festival des 3 Continents, Festival Handiclap – APAJH 44, Le Lieu Unique (officiel), Le Nouveau Pavillon, Machines de l’Ile de Nantes, le réseaux des Bibliothèques Municipales de Nantes, Musée Dobrée, Muséum de Nantes, ONPL, Pannonica Nantes, Passage Sainte-Croix, Pick Up Production, La Soufflerie, TU-Nantes, Le Voyage à Nantes.

Découvrez aussi le guide de la saison culturelle accessible

Un guide en gros caractères, détaillant l’ensemble des acteurs et des propositions à l’échelle de la saison 2025-2026.

Dimanche 9 novembre, Pannonica recevait Matthieu Prual pour la Marche des Sphinx, ouvrant ses portes aux touts petits mais aussi à un journaliste de SUN : Titouan Loncle-Hauët. Au micro de ce dernier, l’artiste explicite son processus de création ainsi que son ressenti dans ce contexte de création pour le jeune public.

La Marche des Sphinx a été présentée à deux reprises à deux tranches d’âges différentes. La seconde séance a été accompagnée d’un atelier famille autour du rythme et du souffle :

Prochain Panno’kids : le dimanche 22 mars avec Ba.Baribulles, le duo formé par Chloé Cailleton (chant) et Ronan Le Gouriérec (saxophone baryton).

PHOTO : ATELIER FAMILLE © DR

À Nantes, la culture se décline pour tous les publics. Initiée par la Ville de Nantes et portée par de nombreux partenaires culturels, Pannonica contribue à la « Saison Culturelle Accessible ». Cette dernière recense une programmation d’évènements culturels adaptés au plus grand nombre. Elle est présentée aux publics par le biais d’un catalogue en gros caractère, d’un podcast intitulé « Culture à l’oreille » et enfin d’un agenda en Langue des Signes Française.

L’Agenda Langue des Signes Françaises

Pour les personnes sourdes, les offres culturelles sont régulièrement mise à jour sur le site d’information « Agenda LSF » porté par l’association Open LSF

Concert en audiodescription

Chaque trimestre, Pannonica propose un concert audio-décrit grâce à Pick Up Production.
Ce trimestre venez découvrir le concert de Flash-Pig, The Mood for Love. 

Photo © J-Christophe Guary