En novembre se tiendra la première session de cette nouvelle formation, lancée par Trempo et The Bridge, à vivre comme une immersion dans le bouillon musical de Chicago ! Pannonica a humblement participé à mettre en relation l’équipe nantaise avec ses contacts, en France et à Chicago pour construire cette formation et est ravi de vous la relayer.

À Chicago, des initiatives comme l’AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) et la création de labels et structures indépendantes ont depuis longtemps offert un terrain fertile aux musiques improvisées. Ces pratiques collectives sont devenues une véritable source d’émancipation pour les musiciens. La formation « Musiques improvisées et dynamiques de création collective » propose des rencontres et des temps de travail avec des artistes locaux engagés, qui défendent une approche ouverte et vivante de l’improvisation, un espace de liberté où chacun·e peut se réinventer et raconter des histoires partagées.

Public / Prérequis

Profil : musicien·nes qui pratiquent déjà ou souhaitent pratiquer les musiques improvisées.
Prérequis : capacité d’écoute, d’analyse et de travail en groupe.

Compétences visées

À l’issue de la formation le·la stagiaire sera capable de :

• s’intégrer dans une dynamique de création collective,
• s’appuyer sur des outils théoriques et pratiques dédiés à l’improvisation.

Objectifs

• Comprendre le contexte des musiques improvisées à Chicago.
• Comprendre et acquérir des outils d’improvisation.
• Connaître l’histoire de ces musiques à Chicago.
• Acquérir des techniques pour jouer dans différents styles.
• Développer son propre langage musical.

Pensez-vous que le LAMA hiberne à l’approche de l’hiver ? Eh bien non ! Bravant le froid, il ne se repose jamais et redouble d’énergie ! Infatigable et indomptable, il se déplace sur une ligne de crête fragile. Il s’y promène avec témérité, agilité et élégance. S’il revêt parfois des visages de poètes maudit, c’est toujours en douceur et plein de malice, qu’il nous invite à le suivre sur ces chemins escarpés !
Comme à son habitude, le lama ne vous dit pas à quoi vous attendre, mais vous invite à l’aventure :

Ouverture de l’appel à candidature de Wizz
Women In Jazz, Un jazz camp 100% féminin
1ère édition

Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux et Jazz sous les Pommiers s’associent pour porter Wizz – Women in Jazz, un « jazz camp » pour musiciennes de jazz.

Aux frontières du mentorat, de la formation et de la sororité, ce projet se compose d’un volet « pratique artistique » sous la direction d’Anne Paceo et d’Airelle Besson, d’un volet « parcours métier » axé sur les principaux enjeux de la profession, et d’un volet « rencontres et témoignages » en présence de grandes figures du jazz, telles que Rhoda Scott, Sandra Nkaké, Géraldine Laurent ou encore Naïssam Jalal, afin de favoriser les échanges et le partage entre pairs.

• au Théâtre municipal de Coutances les 18,19 et 20 décembre 2023
• aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux les 19, 20 et 21 juin 2024

suivi d’un concert de clôture le 22 juin 2024 au Sceaux Jazz Festival

 Candidatez avant le 20 mai 2023 !

Wah ! est un dispositif national de mentorat de développement de carrière pour les femmes* et les personnes discriminées sur la base de leur identité de genre, qui travaillent et qui créent dans la musique, plus spécifiquement dans les musiques dites actuelles.

Wah! est imaginé et porté par la FEDELIMA, fédération des lieux de musiques actuelles. Ce dispositif mixe une double entrée :

• Celle de favoriser l’émancipation des femmes* dans les musiques actuelles et le développement de leurs choix et parcours professionnels dans ce secteur
• Et celle de réfléchir collectivement à comment agir en faveur de l’égalité entre les genres dans la culture.

Guidé par ce double enjeu, le dispositif de mentorat Wah! propose un cheminement d’un an à un groupe de 28 femmes, réparties en 14 binômes, à travers une relation mentore-mentorée singulière mais aussi via différents temps d’ateliers collectifs, d’analyses des pratiques, de rencontres avec d’autres professionnelles, de moment de réflexion sur soi, son parcours, ses envies et perspectives…

Candidatez avant le 19 avril 2023 !

Toutes les informations, formulaires et modalités d’inscription sur le site de la Fedelima ou celui de la plateforme dédiée : Wah  !

Le trio NOUT dans lequel nous retrouvons Delphine Joussein (flûte), Rafaëlle Rinaudo (harpe électrique) et Blanche Lafuente (batterie) a remporté le Zenith Award 2022 – 2023 des artistes émergents à l’occasion du 12 Points Festival.

Ce prix est décerné par l’Europe Jazz Network qui pour l’occasion réunit un jury composé de programmateur et programmatrices de festivals de jazz européens et membres de l’organisation (dont Pannonica fait aussi partie). « Le Zenith Award récompense la capacité du groupe à briser les frontières musicales tout en démontrant une approche originale de la performance et un potentiel pour une carrière internationale solide et continue. Le nom « Zenith Award » désigne le niveau d’excellence des lauréats et la voie à suivre pour l’avenir de la musique créative en Europe. »

NOUT avait été accompagné par Jazz Migration en 2020, cette énième récompense leur promet donc encore de belles tournées à venir… quelque chose nous dit qu’à l’automne prochain Blanche Lafuente, Delphine Joussein et Rafaëlle Rinaudo devraient aussi passer par Nantes !

CRÉDIT PHOTOGRAPHIQUE : SYLVAIN GRIPOIX
SOURCE : COMMUNIQUÉ DE L’EJN

Ce week-end le Syndicat des Musiques Actuelles appelait à manifester dans plusieurs villes de France : « Tou·te·s en gare ! Mobilisation-concert contre l’interdiction des instruments encombrants dans les trains » et incitait tous musiciens et musiciennes à venir jouer en gare, jour de grand départ pour les congés de fin d’année. Des manifestations ont donc eu lieu ce samedi 17 décembre à Paris, Lyon, Bordeaux, Clermont-Ferrand.

Il y a un an Abbey Road fêtait ses 90 ans. À cette occasion, un festival avait été organisé et de nombreux artistes invités. Parmi eux, Portico Quartet, qui avait alors profité de l’évènement pour enregistrer un film-concert de leur album Terrain. Le groupe s’est alors formé en ensemble, aux côtés d’un quartet à cordes, et joue une version plus étendue de l’album. Cet exercice et cette nouvelle configuration leur a offert la possibilité d’explorer plus en profondeur leur propre création et de donner bien plus de textures à leur compositions.

Ce film-concert réalisé par Luca Rudlin et Rich Williams sort le 20 octobre prochain à 21h.

Découvrez la bande annonce :

ARTE revient sur la relation entre Thelonious Monk et Pannonica de Kœnigswarter au travers d’un documentaire intitulé Monk, Pannonica, une histoire américaine. Au-delà de cette relation, c’est la figure de cette femme libre et bienveillante qui est mise en avant ; celle qui aida tant de musiciens noirs, victimes de la ségrégation raciale, elle en recueilli de nombreux chez elle, les accompagnant parfois jusqu’à la fin… Pannonica de Kœnigwarter fut un personnage indispensable dans des temps sombres qui indéniablement permit au jazz moderne d’émerger et d’éclore.