Le trio composé de Brendan Canty, Joe Lally (tous deux formaient la section rythmique de Fugazi) ainsi que du guitariste Anthony Pirog et le saxophoniste James Brandon Lewis ont annoncé la sortie d’une nouvelle collaboration. Ce second album intitulé Deface The Currency paraitra, comme le premier, au sein du label Impulse!Records le 20 février.

En attendant, le premier single est disponible depuis ce vendredi :

En 2025, l’Ensemble Nist-Nah de gamelan javanais a collaboré avec différent·es musicien·nes. «15 Per Year» est le nom de la pièce jouée par l’Ensemble et Marco Luparia.

Le trio australien sort un nouvel album ce 10 octobre. 4 morceaux comme autant de longues plages sonores dont la durée s’étend de 26 minutes au plus court, à 1h14 ! Le disque est une véritable démonstration du son immersif dont le trio se fait spécialiste. 

Ne manquez pas leur venue nantaise les 19 et 20 octobre prochain. Il reste des places pour le dimanche.

L’album Coastline de Matthieu Donarier vient de paraitre chez Yolk. Autour du saxophoniste, ce disque rassemble Sophia Domancich, Stéphane Kerecki et Simon Goubert. Il compte sept titres, sept compositions de Matthieu Donarier, qui toutes rendent hommage à la musique de Steve Lacy.

Le quartet vient nous présenter ce projet le mardi 18 novembre.

L’orchestre incandescent
Rare birds

BILL ORCUTT GUITARS QUARTET : FOUR GUITARS LIVE

En trio et à guichet fermé, le guitariste Bill Orcutt viendra nous démontrer le 30 mars prochain au Pannonica, et de façon magistrale, une autre manière de réinventer son instrument. On peut s’attendre à un concert hors du commun !

PIERRICK PÉDRON 4TET
THE SHAPE OF JAZZ TO COME (SOMETHING ELSE)

Avec “The Shape Of Jazz To Come (Something Else)” Pierrick Pédron en quartet  nous offre la relecture fascinante de « The Shape Of Jazz to Come » d’Ornette Coleman.

AVEC : PIERRICK PEDRON : SAXOPHONE ALTO; THOMAS BRAMERIE : CONTREBASSE; CARL-HENRI MORISSET : PIANISTE; ELIE MARTIN CHARRIERE : BATTERIE.

Il est l’une des grandes figures des musiques jazz et improvisées que l’on accueille ce trimestre. Damon Locks, artiste touche à tout vient à l’occasion de la tournée de The Bridge et du groupe Morphose mercredi prochain.

Avec ce quintet, il est à l’électronique. Mais il a aussi dessiné la pochette de leur album et des pochettes, il en créé de nombreuses pour le label International Anthem dont il est un des grands noms. Au fil du temps, il est devenu en effet incontournable pour la scène musicale de Chicago. Damon Locks est membre fondateur par exemple du groupe The Eternals, ou encore il rayonne aujourd’hui internationalement avec le Black Monument Ensemble, un ensemble de musicien·nes afro-américain dont la démarche artistique est particulièrement militante. En trois disques, on décrypte donc la carrière de cet artiste / activiste extrêmement créatif.

À faire tourner sur la platine !

Au regard du concert du 8 octobre des Musiques à Ouïr autour du label Saravah et de l’univers de Pierre Barouh, le Cinématographe programme du 9 au 28 octobre plusieurs séances du film de ce compositeur. Un peu en avance, nous le décryptons et vous donnons six raisons de foncer au Cinématographe dans les prochaines semaines.

Saravah, de Pierre Barouh avec Baden Powell, Maria Bethania, Joao Da Bahiana, Pinixiginha, Marcia, Paolinho Da Viola film de 1969 version restaurée ressortie le 10 Juillet 2024.

La chanson « Saravah » adaptée d’un titre de Vinicius De Moraes, qui ouvre le film, le résume parfaitement :

L’album Acoustic Large Ensemble du guitariste Paul Jarret sort ce jour.

Ce projet singulier, d’un grand ensemble jouant en acoustique, sera présenté à l’Auditorium de la Soufflerie (lieu de choix pour la configuration) le mardi 12 novembre. En attendant l’album est disponible sur toutes les plateformes.

COMMUNIQUÉ DE CRISTOJAZZ : 

Paul Jarret se lance dans l’aventure du grand format.

Comme son nom l’indique, la toute première grande formation de Paul Jarret n’est pas tantun orchestre qu’un ensemble, au sens le plus complet du mot.Soit quatorze musiciens et musiciennes qui, plutôt que d’étaler la chatoyante palette sonorenée de la complémentarité de leurs instruments, auraient au contraire fait le choix radicald’entrer en communion en une seule et même vibration primordiale. À l’instar du « Om » des moines tibétains, les fréquences graves dominent uneinstrumentation sans rythmique, où les cordes frottées et les cuivres donnent le la : deuxcontrebasses, deux tubas, un trombone, un violoncelle… Une musique de l’unisson ? Certes non. Plutôt une musique procédant par strates où,comme dans une toile de Soulages, le relief apporté par chaque nouvelle couche ne fait endéfinitive que souligner la profondeur de l’outrenoir…
Avec l’aimable autorisation de Pascal Rozat 

Ce grand ensemble est également un laboratoire d’explorations de différents concepts d’écriture, une recherche timbrale de textures et de dissonances dans les résonances et fréquences graves, en notes pédales ou drones. L’instrumentarium permet d’ailleurs d’infinies combinaisons et associations de timbres, avec une forte proportion d’instruments à registre bas-medium ou grave : deux contrebasses, un duo harmonique guitare et harmonium/accordéon, un quatuor de cuivres à deux tubas, un quatuor à cordes rendu atypique par l’intégration d’un nyckelharpa (instrument traditionnel suédois), et deux bois (saxophone ténor et clarinette basse).

Le cœur de ce projet de grand ensemble est d’expérimenter une musique de strates (layers) faisant cohabiter des groupes d’instruments distincts qui évolueraient simultanément, en parallèle. L’organisation de cette juxtaposition de couches instrumentales est régie par des paramètres de ralliements et de divergence : tempo, tonalité, timbre, dynamique, registre… Ce concept n’a été qu’effleuré dans les précédents projets de Paul Jarret. Il s’agit de l’approfondir et de l’expérimenter avec une palette instrumentale plus large.

Un autre aspect bien particulier de ce projet est son double caractère acoustique. D’abord par l’emploi d’instruments non-amplifiés, à l’exception de la guitare électrique. Mais surtout, il est acoustique dans le sens non-sonorisé. Les raisons en sont multiples : chercher un autre type de rapport à l’auditeur et à son attention, liée au volume et à sa perception, retrouver la proximité et le son naturel et chaleureux de l’orchestre, percevoir toutes les subtilités et nuances du grain des instruments et jouer, dans l’écriture, avec leurs contraintes naturelles de différences de volume…